Dans la scène musicale du Maroc, où les tendances de surface noient parfois la sincérité, Malak Karimeddine se distingue avec son approche honnête.
Elle a remporté l’un des dix prix à Orange Music Talents 2024. Ses chansons coulent avec le chagrin, la résilience et une puissante conviction. Elle mélange les sons mondiaux avec les racines marocaines sans sacrifier la profondeur.
«Pour moi, la musique a toujours été là», a-t-elle déclaré au Maroc World News (MWN).
Elle retrace sa première habitude de chanter aux côtés de ses parents à l’enfance. Son père l’a grandement inspirée et elle a commencé à écrire des journaux intimes sans savoir qu’ils aideraient à façonner son écriture.
Un voyage autodidacte
Karimeddine est entrée dans la musique sans formation officielle. La première étape qu’elle a fait pour ce voyage est de construire un home studio et de partir de zéro du côté technique.
Elle dit: «Quand j’ai téléchargé le logiciel, je n’ai pas compris les termes techniques. J’ai suivi mon flux créatif et mon intuition. J’ai expérimenté jusqu’à ce que je découvre mon son.»
Le résultat a nécessité une concentration et une répétition persistantes. Elle ajoute: «La motivation est une illusion. La discipline et la cohérence sont question. Lorsque le processus fait mal, le résultat rachète tout.»
Son indépendance montre comment elle a fabriqué son son. Elle attribue son conduite innée plus que le mentorat externe pour ses progrès, car personne ne lui a fourni des astuces et des esprits initiaux de l’industrie.
Le soutien de ses parents est resté essentiel, en particulier celui de sa mère, et plus tard de son mari. Pourtant, l’apprentissage technique est venu en solo. Même maintenant, les collaborations avec des artistes se sentent nouvelles. Elle appelle la première phase de sa carrière «une route solitaire».
L’émotion comme sujet et force
Pour Karimeddine, la musique doit refléter la vérité. Elle traite l’émotion comme le lien clé entre sa musique et ses auditeurs. Elle décrit l’émotion comme «ce qui résonne le plus» et insiste sur le fait qu’un artiste doit offrir une authenticité.
Sa chanson «Habibi» honore son défunt père. En surface, les auditeurs entendent le chagrin et la perte. Elle révèle la vérité sous la surface. «Peu savent que Habibi a travaillé comme un outil de guérison pour moi. Cela m’a aidé à me réconcilier avec son décès. Cela façonne l’émotion et cela façonne mon esprit.»
Pendant ce temps, «Sir» se concentre sur une relation brisée. « Sir raconte l’histoire d’un couple qui a commencé fort. La confiance s’est cassée à un moment donné. La femme est partie. Je me suis tiré de gens autour de moi et de ma propre expérience », a-t-elle également déclaré à MWN.
Malgré la prise en charge des thèmes négatifs, elle évite de succomber au désespoir. Elle affirme que l’émotion ne la piège jamais dans la négativité. «J’utilise une expérience négative comme motivation pour trouver de l’espoir. J’embrasse la mélancolie mais je vis mieux.»
Elle fabrique également sa musique pour répandre cet espoir. Elle construit des rythmes optimistes et dansants, des contrastes qui aident les auditeurs à ressentir le soulagement à la fin, même si la chanson porte de la douleur.
Style confronte l’accessibilité
Équilibrer l’ambition poétique et la portée dominante présente une tension dans son écriture. Les premières influences du rock et du métal ont attisé son amour pour la métaphore et la philosophie. Elle a étudié la littérature anglaise et écrit avec cette profondeur.
Elle admet: «J’écris philosophiquement. J’adore le style poétique.» Pourtant, elle reconnaît plus facilement les paroles grand public avec un large public.
Elle fait face à une lutte lorsqu’elle essaie de simplifier. «Détrrader mon écriture pour atteindre la messe est difficile. Je cherche un terrain d’entente entre le véritable art et la main sur les gens.» Cette lutte créative souligne sa conscience du public et du but artistique.
Tour des talents de musique orange
Sa croissance s’est accélérée par des talents de musique orange. Le programme offrait plus qu’un concours. Elle a voyagé dans 14 villes. Orange l’a poussée bien au-delà de sa zone de confort. Elle l’appelle «une étape d’apprentissage».
Elle a rencontré d’autres artistes émergents et a appris qu’il faut plus que des chansons pour réussir.
PR, coaching vocal, présence sur scène, attitude d’artiste, elle a absorbé des leçons pratiques de mentors, notamment Mehdi Mouzayen, Small X, Madara, DJ Bilal Africano et Mohamed Moghrebi. Elle a appris à porter la vérité émotionnelle sur des étapes majeures.
Elle se souvient à quel point le public a répondu. «Chaque ville portait sa propre énergie. Dans un momen, je me tenais sur une grande scène. Ma chanson a transformé la joie en chagrin. Beaucoup ont pleuré parce qu’ils partageaient ce chagrin. Ce souvenir demeure.»
Artiste féminine face au tabou et aux attentes
Karimeddine identifie les défis auxquels sont confrontées de nombreuses femmes dans la musique marocaine.
Elle pense que traiter des sujets tabous a une signification. «La lutte contre les sujets tabous reste difficile. Mon rôle exige les exposant avec une intention positive, dans l’espoir de déplacer des points de vue.»
Cette responsabilité n’émerge pas du sentiment. Elle voit des preuves de changement. De jeunes artistes affirment l’identité plus ouvertement aujourd’hui. Ils résistent aux stéréotypes. «Je sens l’authenticité des artistes émergentes. Ils revendiquent leur identité et se battent pour l’espace», dit-elle. Elle affirme son engagement envers ce mouvement.
L’artiste marocain prévoit de libérer des chansons habilitantes. Elle veut aborder des structures qui limitent les femmes. « Oui, je planifie des chansons qui autonomisent les femmes. Je vais m’attaquer aux stéréotypes sur le comportement, la tenue, l’identité. J’écris à partir de l’instinct. Certaines chansons reflètent la tristesse. D’autres peuvent refléter la joie. Je reste fidèle à ma féminité », a-t-elle affirmé.
Sons mondiaux liés à l’âme marocaine
La musique qu’elle écrit porte un impulsion interculturelle. Elle mélange Pop, Edm, Rock, R&B, Soul, African and North African dans un son. Son objectif reste simple. Elle veut l’unité à travers des paysages sonores multiculturels.
Ses habitudes d’écoute actuelles renforcent cette ambition. Elle nomme d’abord Martin Garrix. Elle voit un parallèle. «Nous partageons un objectif: fusionning Genres sous EDM. Il produit des pistes électroniques mais collabore à travers l’Inde, l’Afrique et plus encore pour produire des hybrides uniques. Ses spectacles en direct se branchent sur l’énergie de la foule. Il m’inspire.»
Elle suit également Tiësto, Ava Max et Dua Lipa. Elle aime le rythme et la sensibilité pop. Elle intègre leur influence dans son style en évolution.
En dehors de la musique, elle entretient la force grâce à la course d’endurance. Au cours des trois dernières années, elle a trouvé la paix et la clarté des efforts. Elle explique que la course à pied efface la négativité et élève l’énergie mentale.
«La course réinitialise mon corps et mon âme. Cela libère la négativité. Cela augmente ma fréquence.» Elle le reconnaît comme une forme personnelle de thérapie.
Projets qui promettent une expansion
Karimeddine fait allusion à un nouveau chapitre musical. Elle taquine des collaborations avec des rappeurs et des artistes pop. Elle nomme un morceau sur le thème de l’amour qui approche de la sortie. Elle invite les auditeurs à rester vigilants.
Compte tenu de l’augmentation du Rap au Maroc, les collaborations peuvent prendre du poids. Elle suit le genre de près, en particulier les noms émergents. Elle refuse de choisir un favori. Elle préfère regarder la scène se déplacer et faire des surprises.
Elle reste enracinée dans l’honnêteté. Elle tire du carburant lyrique de l’expérience négative. «Ma source d’inspiration trouve la force de la tristesse. J’aborde des traumatismes infantiles, de la trahison personnelle et des blessures par l’amitié. Je cherche à guérir la musique.» Elle équilibre cela avec la pratique et poursuit sa sensibilisation créative vers la positivité.
Malak Karimeddine se lance dans sa trajectoire musicale équipée de clarté et de compassion.
L’artiste marocaine regarde la confiance et sait à la fois la douleur et le but façonner son travail. Elle s’engage avec la culture et l’individualité. Elle refuse de s’installer dans les tendances. Elle écrit. Elle partage. Et à travers chaque note, elle parle de ce que nous ressentons tous.